无论您是初出茅庐的音乐家，还是经验丰富的混音工程师，在工作流程中加入参考音轨都是不可或缺的一部分。不过，要找到能概括歌曲投射风格的免费参考音轨可能具有挑战性，尤其是当你倾向于在不同流派之间摇摆不定时。
幸运的是，我们为您准备了一份综合指南，其中包含多首优秀的参考曲目，您可以在整个混音和母带制作过程中利用它们将混音提升到一个新的水平。我们将这些参考曲目按类型进行了分类，并在下文中分享了一些小贴士，帮助你使用这些标志性曲目。
为什么要使用参考音轨？
您是否经历过这样一种现象：您为自己的歌曲进行混音或母带处理，但几天后再来听时却对结果大惑不解？你并不孤单--耳朵疲劳是真实存在的。事实上，我们只能在真空中创作这么长时间，然后就会对同一曲目失去兴趣。
参考音轨为我们提供了一个快速、简便的窗口，让我们了解所需的音质特征和元素，这样我们就有了一个目标。在母带制作和混音阶段，任何工程师都可以使用这种方法，而且效果大不相同。我们这一代最伟大的工程师都在使用这种方法，所以你也没有理由不这样做。
如何挑选参考音轨
下面我们将按流派分享一些最佳参考曲目，但在选购理想的参考歌曲时，还需注意以下几点：
考虑你的风格。歌曲的总体风格是什么？歌曲在某些部分的音色是否应该宽广一些，而在其他部分则应该狭窄一些？从整体上确定您在整个频谱中想要表达的具体内容。
为不同元素和所有乐器选择多个参考音轨。请记住，您不必只使用一种参考音轨。例如，您可能喜欢流行歌曲中的人声，也欣赏 EDM 音乐中砰砰作响的巨大低音。为自己和混音工程师提供这两个参考音轨将有助于您更接近理想的效果。
比较、对比，并根据需要进行调整。别忘了，不一定非要第一次就做对。许多大型唱片公司会与多名工程师签约，然后根据艺人的目标选择效果最佳的工程师。
您可以为自己的混音制作多个版本，然后进行相应的比较。也许你会选择一个鼓声明亮有力的版本，而另一个版本则以低音为主。混音过程与创作和录音阶段一样具有创造性，因此要给自己留出空间，根据自己的喜好进行调整。
按流派分类的最佳参考曲目
您在寻找制作专业音效的参考音轨吗？以下是一些按流派分类的顶级混音参考音轨：
流行音乐
主要特点明亮、干净的人声位于混音的中心，通常伴有宽广的副歌。
参考曲目：凯蒂-佩里的《Teenage Dream》是一首纯粹流行歌曲的绝佳参考混音。这首歌曲人声明亮，旋律居中，鼓声靠后，具备了流行歌曲的所有要素，副歌部分的立体声效果更为宽广：
嘻哈音乐
主要特点注重低频频谱，鼓声紧凑、压缩严重，混音相当稀疏但干净。
参考曲目坎耶-韦斯特（Kanye West）的《力量》（Power）包含大量嘻哈元素，有采样处理、前奏鼓和强劲有力的低音：
岩石
主要特点：摇滚乐通过主奏乐器将旋律放在首位，主奏乐器通常在吉他和人声之间摇摆。鼓声强劲有力，居中，有不同程度的压缩。
参考曲目：老鹰乐队（The Eagles）的《加州旅馆》（Hotel California）是清唱摇滚混音的一个明显例子，主唱和吉他部分是全场的主角：
EDM（电子舞曲）
主要特点EDM 音乐以砰砰作响的低音线和踢鼓、宽广的立体声图像以及紧凑有力的鼓声而著称。
参考曲目：马丁-加里克斯（Martin Garrix）的《动物》（Animals）是 EDM 音乐宽广音域和音效设计的典范：
R&B（节奏布鲁斯）
主要特点：正如该流派的名称所示，R&B 崇尚有节奏感的低音线、清晰的人声、现场乐器演奏和平稳的混音。
参考曲目：惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）的《我将永远爱你》（I Will Always Love You）是最完美的 R&B 混合曲目：
国家
主要特点：经典乡村音乐强调纯净的人声，有时辅以宽广的和声、现场乐器演奏、低沉的鼓声，并以吉他为主。
参考曲目：在威利-尼尔森（WillieNelson）的《威士忌河》（Whiskey River）中，你可以听到这种经典的乡村混音方式，人声干净、直率，吉他声部分重点突出：
说唱
主要特点：说唱音乐有紧凑的低音、压缩的、有冲击力的鼓声、居中的人声以及平移的广告词和乐句。
参考曲目：肯德里克-拉马尔（Kendrick Lamar）的《好吧》（Alright）集中体现了强烈的中心主音、高音高帽的高音以及直击人心的 808 乐曲：
拉丁语
主要特点：要将传统拉丁音乐归纳为单一的特征可能具有挑战性，但古典拉丁音乐将旋律和现场乐器演奏放在首位，混音干净利落。
参考音轨：聆听帕科-德-卢西亚（Paco de Lucía）的《Volar》混音中的吉他演唱，伴唱和叠加和声拓宽了立体声声场：
雷盖顿
主要特点：雷鬼音乐以超前的砰砰鼓声、居中的主唱和紧凑、普遍的低音而著称。
参考曲目：Daddy Yankee 的Gasolina是雷鬼舞经典歌曲之一，也是极好的参考曲目：
独立/另类摇滚
主要特点：独立/另类摇滚乐很难定义，但可以肯定的是，中心鼓、经过处理的人声和吉他是混音中的主角。
参考曲目：你可以在 Radiohead 的热门唱片《Creep》中听到这些动态效果和对比的力量：
K-Pop
主要特点：K-pop 以明亮、清脆、有冲击力的声音著称，它充分利用了立体声图像的优势，具有足够的宽度、伴唱和强劲的旋律线。
参考曲目：Blackpink 的经典DDU-DU DDU-DU以其动感体现了这一现代混音：
爵士乐
主要特点爵士乐以其注重即兴创作而著称，这导致了高度动态的混音，不同的元素根据当时的侧重点而占据中心位置。
参考曲目：迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）在他的专辑《Kind of Blue》中提供了大量不断变化的爵士乐混音范例：
蓝调
主要特点蓝调音乐以节奏为基础，充满质感，并不总是与干净利落的音色相一致。
参考曲目传奇人物吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）的《红房子》（Red House）是蓝调曲风的典范，吉他在这首歌中占据了中心位置：
金属
主要特征：金属音乐是一种严重压缩、失真的音乐，声音的中心是厚重的吉他，人声有时在混音中稍靠后一些。
参考曲目：Metallica 的《Master of Puppets》是经典金属混音的绝佳参考：
灵魂
主要特点：灵魂乐的混音主要围绕清晰、富有感情的人声。所有其他乐器的混合都是为了支持主唱。
参考曲目：比尔-威瑟斯（Bill Withers）的经典歌曲《没有阳光》（Ain't No Sunshine）在深情的混音中流露出浓浓的情感：
民间
主要特点民谣音乐注重讲故事，因此混音相当简单、干净。人声无疑是全场的主角。
参考曲目：鲍勃-迪伦（Bob Dylan）的经典歌曲《时代在变迁》（The Times Are A-Changing）就是一个很好的例子，它将人声放在最前方和中心位置，伴以吉他和偶尔的附加乐器：
福音书
主要特点：福音音乐的音域宽广，着重于主唱和伴奏和声。
参考曲目理查德-斯莫伍德（Richard Smallwood）的《全面赞美》（Total Praise）以宽广的混音体现了这一音色，和声和复杂的和弦通过钢琴伴奏表现得淋漓尽致：
合成流行乐
主要特征：Synthpop 或其他合成音乐流派以大量使用鼓机、合成器和人声而著称，有时人声在混音中心的位置并不突出。
参考曲目CHVRCHES 的《The Mother We Share》展示了这些混音的宽广感，以及电子节拍和合成旋律有时如何占据更突出的位置或与主唱形成竞争：
朋克
主要特点：朋克音乐的核心是捕捉原始的声音。曲目通常充满大动态、失真、精简的乐器和相当狭窄的混音。
参考曲目：黑旗乐队（Black Flag）的《Rise Above》是一首很好的参考曲目，它将朋克的重压缩音效与硬朗、集中的人声结合在一起：
古典
主要特点：古典音乐是一种充满活力的音乐体裁，指挥家会随心所欲地改变平衡。这些混音优先考虑清晰度，旨在捕捉现场表演的深度。
参考曲目莫扎特的《Lacrimosa》就是一个很好的例子。混音开始时的动态很柔和，就像在现场一样：
陷阱
主要特点Trap 音乐注重低频。沙哑的低音和轰鸣的鼓声决定了这一流派的混音效果。
参考曲目：21 Savage 的《Bank Account》通过重击 808 和鼓声营造出黑暗的氛围：
放克
主要特点：放克音乐将低音线放在最前面，以清脆的鼓声和伴奏声为主，有时则退居次要位置。
参考曲目：在 Parliment 的Give Up The Funk混音中可以听到以鼓和低音为中心的旋律：
迪斯科
主要特点：迪斯科音乐采用前卫、干净、四平八稳的节拍，配以切分节奏的低音，并通过高亢的人声设计、弦乐部分等将重点放在中高音上。
参考曲目没有比 Chic 的《Le Freak》更迪斯科的了。这首歌曲的人声居中，和声宽广，低音干净利落，节奏感强，立体声场中的弦乐和吉他声部细节丰富：
技术
主要特征：这种 EDM 流派的特点是其重度压缩、四点落地的节拍，强调踢鼓、高音、低音和随着时间推移不断重复的节奏。
参考曲目：杰夫-米尔斯（Jeff Mills）的《钟声》（The Bells）是一首很好的参考曲目，其紧凑的踢踏声将主中心景观作为混音其余部分的基础：
房屋
主要特点：在室内音乐中，你会注意到一个充满冲击力的四点式鼓点模式，低频紧凑，元素延伸至整个立体声声场，营造出质感。人声可能非常前卫，也可能通过效果在立体声场中冲出。
参考曲目Lil Louis 的经典 house 音乐《French Kiss》体现了所有经典 house 混音元素，其中鼓点和节奏是混音的亮点：
恍惚
主要特点：恍惚音乐的特点是随着时间的推移而不断增强的脉动节拍，随着时间的推移从一个狭窄的声场变成一个宽广的立体图像。鼓、贝斯和旋律是全场的主角。
参考曲目：蒂埃斯托（Tiësto）的经典之作《弦乐协奏曲》（Adagio for Strings）充分记录了恍惚之旅：
洛菲
主要特点：Lofi 或低保真音乐的特点是混音中大量使用饱和度带来的温暖感。关键采样通常位于混音的中心，声音设计有些模糊。这种类型的音乐可以使用人声，也可以不使用人声。
参考曲目：在 Japanese Breakfast 的《Moon on the Bath》中，你可以听到这种温暖、怀旧的声音：
如何使用参考音轨进行混音：5 个技巧
您在流媒体平台上下载或找到了完美的参考曲目，现在该怎么办？这里有几个小窍门可以帮助您充分利用音乐：
1.将参考音轨导入 DAW
如果可以，最好下载您的参考母轨，这样您就可以在制作混音的 DAW 中获得清晰的音效示例。有些插件，如备受推崇的 iZotope 的 Ozone，允许你直接将参考音轨导入插件套件，并通过人工智能为你提供定制的见解，从而指导你的混音过程。
2.使用独奏和静音进行对比
在进行 A/B 测试时，您只需将您的混音与母带参考音轨进行对比。确保使用相同的工具对参考音轨和当前混音进行比较--例如，你应该通过一个清晰的母带通道聆听两者的声音，不添加任何效果，以保持一对一的比较，避免引入不必要的变量。
监听时，将参考音轨独奏，其他音轨静音。你应该在参考音轨之间切换，听一听，然后再回听当前的混音，然后根据你在整个过程中注意到的内容进行修改。
3.使混音音量与参考音轨相匹配
您可以使用 VU 表、限幅器、压缩器和其他工具，将自己混音的音量与参考音轨的响度单位相匹配。不过，请记住，许多流媒体平台都是根据设定的响度单位标准进行压缩的，因此，尤其是在母带制作过程中，应谨慎处理。
4.注意低频和低音
在大多数曲目中，低音线和低频范围内的低端频谱在建立歌曲的节奏和基础方面都有很大的作用。仔细聆听低音部分如何与鼓声和人声互动，并尽力在自己的混音中重现这种平衡。
5.评估立体图像
不要忘记注意混音在立体声声场中的宽窄程度。许多优秀的歌曲都会利用这些元素的平衡来引入动态效果，并唤起人们对歌曲频率响应某些部分的关注。试着想象一下不同乐器组在立体声声像中的位置，如本视频所述：
混音参考音轨常见问题
您是否还在试图寻找其他歌曲来帮助自己的作品更加动听？请使用这些常见问题和答案来指导您的旅程：
如何找到好的混音参考音轨？
我们在上文分享了几首很好的参考曲目，你可以在自己的制作中交叉参考，但也可以使用任何你喜欢的歌曲。关键是要使用能模拟您希望通过混音和母带处理过程实现的声音设计的曲目。
混音时是否应该使用参考音轨？
是的！在进行任何混音工作时都很容易迷失方向，更不用说作为工程师、录音师或音乐制作人的你自己的音乐了。参考音轨可以为您提供所需的指导，让您的混音效果与您最喜爱的歌曲相媲美。
如何在混音中使用参考资料？
要在混音和母带制作中使用参考音轨，可将所需的参考音轨带入数字音频工作站。这样，您就可以在对混音进行 A/B 测试时进行 1 对 1 的比较。从本质上讲，将动态母带与数字音频工作站中独奏的参考音轨进行比较，并利用比较结果来指导您的制作选择。
什么是混音参考歌曲？
参考音轨是一个音频文件，用来帮助你通过音调平衡、立体声成像和达到理想的响度水平来实现歌曲所需的音效设计。您可以使用该音轨与自己的混音进行对比，为音乐制作决策提供参考。
参考音轨是混音和母带制作的重要工具，但重要的是要选择与您的工程目标相一致的歌曲。希望本指南能为您提供丰富的选择，帮助您在制作唱片时实现理想的响度、音调平衡和整体音效设计。请尽情享受这些精心制作的混音测试吧！